Romaine Friess

Découvrir ou redécouvrir le plaisir du jeu théâtral. L’atelier théâtre propose d’aborder l’expression par le corps et par la voix. C’est un apprentissage individuel et collectif sur la mémoire sensorielle et émotionnelle, la construction d’un personnage et sa mise en situations par des improvisations, l’étude de textes (travail prosodique) avec l’objectif d’une représentation en fin de cycle.

Romaine Friess est comédienne,  conteuse,  marionnettiste et pratiquante en art martial !
Formée au Conservatoire d’art dramatique de Lyon, elle est également membre de la Maison des comédiens du TNP Villeurbanne.
Elle a également été formée à l’art du conte par Alpha Atangana, comédien, conteur camerounais.

A joué entre autre aux théâtres : du 8^ème, des Célestins, de la Croix-Rousse, des Ateliers, Les Subsistances (Lyon), Le Polaris (Corbas), Opéra de Lyon, théâtre des Amandiers  (Nanterre), Le Cargo (Grenoble), Le Sorano (Toulouse), Th. du Gymnase (Marseille), C.D.N. de Nice, La Comédie de Genève, th. De la M.A.L. (Thonon), Théâtre 14 (Paris), B. S. N. (Annecy), Chateaurouge (Annemasse), Théâtre 13 (Paris), le Radiant (Caluire), T.J.A (Lyon)…

A été dirigée par : Jean-Louis Martinelli, Philippe Faure, Gilles Chavassieux, Stanislas Foriel, Franck Berthier, Maurice Yendt, Ivan Pomet, Vincent Puysségure, Isabelle Randriana Toavina, Nadine Douriaud…

A traversé les textes de : Molière, Shakespear, Pagnol, Louis Ferdinand Céline, Nicolas Gogol, Anton Tchekov, Kafka, Edouard Bond, Woody Allen, Philippe Martone, Alpha Atangana, August Strindberg, Dino Buzzati, Federico Garcia Lorca, Catherine Anne, Wolfgang Borchert, Carlo Goldoni, F.M. Dostoievski, Matéi Visniec, Alfred de Musset…

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Conte

Atelier sur 10 séances autour de l’art de conter

 Il s’adresse à un public adulte ou adolescent, désireux de découvrir l’art de conter, raconter sans support, avec ou sans expérience préalable.

Cet atelier nous permettra de :

• Découvrir la richesse du patrimoine de la littérature orale et établir des liens entre les différents contes de cultures différentes.
• Apprendre à conter sans support livresque et sans texte.
• Découvrir ou d’approfondir les procédés et les techniques du conteur : visualisation, la parole improvisée, différence et similitudes des processus conteur-acteur, découvrir son propre mode de conteur ect..
• Raconter devant un public : présence scénique, rythme du récit,   place du corps, de la voix.

Cet atelier explorera ainsi différentes techniques :

• Exercices corporels et voix : découverte de la voix parlée, la voix chantée, le corps parlant
• Exercices d’improvisation et impro théâtrale
• Travail sur le récit à une ou plusieurs voix
• Travail individuel sur un récit particulier
• Le rapport à l’auditoire

La professeure : Claire PARMA

Conteuse originaire du Sud de la France, Claire Parma roule dans son accent encore quelques cailloux chantant. Et c’est peut être en mémoire de ces musiques là qu’elle explore, depuis quelques années la parole comme un instrument : voix parlée mais aussi chantée, rythmée, scandée, ponctuent ses récits, seule ou en dialogue avec des musiciens, donnant vie aux histoires à travers l’art du verbe, la musicalité de la parole et le jeu du corps.

Claire Parma écrit et joue des spectacles pour des publics variés, aussi bien adultes qu’enfants, sans oublier les tout-petits, un public qu’elle affectionne tout particulièrement.

Elle croit en la puissance du verbe dans la simplicité du récit :

« Je raconte du bout de mon doigt au bout de l’horizon, parce que la parole peut être un pont.
Je raconte parce qu’il nous restera toujours ça : les mots. »

Elle participe à différents festivals à travers la France autour des arts de la parole et est depuis 2013 responsable, avec la compagnie les voix du conte, de la programmation artistique du festival des arts de la parole « Thoiry 100 histoires ».

 Planning des cours 2020-2021

Un vendredi par mois, dans la salle de théâtre de la MJC 
→ 168 € / 10 ateliers (engagement à l’année)  

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Kamishibaï

Nouveau cours 2020 :

Le mercredi de 10h30 à 11h30, dans la salle d’activité de la MJC (1er étage)
→ 105 € dont 10€ de fournitures / 18 cours (jusqu’à la fin de l’année)  

La professeure : Yuiko TSUNO

Planning kamishibai 2020-2021

Yuiko est une artiste japonaise qui a passé son enfance en France de sa naissance jusqu’à l’âge de 3 ans.
Après des études de peinture à Tokyo (Université des Beaux-Arts Tama, licence 2008 et master 2010 en peinture à l’huile), elle a enseigné la peinture et le dessin auprès des enfants et lycéens pendant 7ans et a étudié le théâtre classique japonais à Tokyo.

Yuiko a également a suivi la formation sur l’histoire et l’interprétation du Kamishibaï chez IKAJA (International kamishibaï Association Japan).

En 2013, Yuiko a commencé le projet de Kamishibaï « Les Troubadours La Colombe Bleue ». Elle a créé, dessiné, et interpreté elle-même ses propres histoires. En 2014, elle est venue pendant un mois pour pratiquer le Kamishibaï. Puis de mai 2015 jusqu’à mai 2016 elle a résidé pendant un an à Paris puis à Lyon où elle a donné de nombreuses représentations.

En 2017, Yuiko a organisé la conférence de Kyoko SAKAI (porte-parole de IKAJA et directrice de l’édition de kamishibaï Dôshinsha) sur la culture et l’histoire du Kamishibaï à la Maison de la Culture du Japon à Paris. À cette occasion-là, elle a également organisé le premier Festival du kamishibaï à la Maison de la Culture à Paris, et ça a fait un très beau succès.

Yuiko à approfondi le «kamishibaï» traditionnel non seulement par la création et la représentation de ses propres histoires, mais également en interprétant les chef-d’œuvres du kamishibaï authenthique, en appliquant le concept « kamishibaï = Théâtre des images = Théâtre joué par les images, et non par le conteur. »